[開幕禮] 迴響之間 ： 韓國抽象藝術的四重共鳴 (2026.2.4. 下午6-8時) 展覽開幕禮 日期：2026年2月4日（星期三）下午6時至8時 地點：香港韓國文化院展覽廳（中環鴨巴甸街35號PMQ B座6-7樓） 駐香港韓國文化院誠邀閣下於2026年2月4日（星期三）出席展覽《迴響之間 ： 韓國抽象藝術的四重共鳴》的開幕酒會。文化院將與 Soluna Fine Art 聯合策劃是次展覽，透過河泰任 、 張勝澤 、金永憲 、 朴閏敬四位韓國藝術家的作品 ， 呈現當代韓國抽象藝術的多重面貌 。 四位雖以截然不同的視覺語言詮譯何謂抽象 ， 卻共同關注色彩 、 層次 、 筆觸與空間等核心命題 ， 試圖在有形與無形 、 虛無與實在之間 ， 發掘抽象當中蘊含的深層意義 。 Ha Tae-Im, Un Passage No.244085, 2024, Acrylic on canvas, 100 x 100 cm Jang Seungtaik, Layered Painting 100-107, 2025, Acrylic on canvas, 160 x 130 cm Kim Young-Hun, p22075 - Electronic Nostalgia, 2022, Oil on linen, 100 x 80 cm Park Yoon-Kyung, Breaking to be tamed 01, 2022, Acrylic, painting marker on chiffon, wooden frame 145.5 x 112.0 cm

駐香港韓國文化院將於2025年12月10日至2026年1月31日，呈獻特別展覽《2025韓國藝術家展覽：靜默的延展》。是次展覽與白石畫廊、安全口畫廊、Soluna Fine Art 及 Stroll Gallery合作策劃，將展出六位知名韓國抽象藝術家的作品：權純益、裵相順、禹鍾澤、鄭潤慶、金悳漢與李采。 本展覽精選香港畫廊代理的韓國藝術家，呈現韓國當代抽象藝術的豐富面貌與多元深度。透過一系列精選作品，觀眾將沉浸於《靜默的延展》之中——一種視覺化的內在反思與感官體驗，引領觀者進入藝術家們深邃的精神世界。 權純益以獨特的創作手法，反覆堆疊黏土與顏料，並以石墨填補縫隙，捕捉療癒與記憶的敘事，作品在時間與耐心的積累中完成。 裵相順展出《Morphing Void》系列，於黑色天鵝絨上層層敷彩，探索生命與思緒的流動，呈現混沌與創造之間的張力。 禹鍾澤運用墨水、木炭與白土，以強勁筆觸勾勒出對自然與宇宙本質的冥想式叩問。 鄭潤慶融合東亞水墨傳統與西方抽象表現主義，創造出結合空間與結構的獨特構圖。 金悳漢在木板與金屬上反覆塗抹漆彩，營造出承載記憶與情感的色澤層次。 李采則透過花卉樹木的盛放與凋零，以象徵與抽象手法，探討生命的延續與啟悟。

[開幕禮] 靜默的延展（2025韓國藝術家展覽）(2025.12.10. 下午6-8時) 展覽開幕禮 日期：2025年12月10日（星期三）下午6時至8時（參展藝術家介紹環節於晚上7時舉行） 地點：香港韓國文化院展覽廳（中環鴨巴甸街35號PMQ B座6-7樓） 駐香港韓國文化院將於2025年12月10日至2026年1月31日（星期六）期間，於文化院展覽廳呈獻韓國現代藝術策展《2025韓國藝術家展覽：靜默的延展》。是次展覽匯集香港多家致力推廣韓國藝術的代表性畫廊，包括白石畫廊、安全口畫廊、Soluna Fine Art及Stroll Gallery，共同展出權純益、裵相順、禹鍾澤、鄭潤慶、金悳漢、李采六位韓國抽象藝術家的精選作品。 本展覽特別邀請活躍於香港藝壇的韓國藝術家進駐文化院展覽空間，旨在向香港觀眾展現韓國現代抽象藝術的深厚底蘊與多元面貌。透過參展作品，觀眾將體驗藝術家如何將內在思辨與感官體驗轉化為視覺語言，展開一場「靜默的延展」的藝術對話。 開幕禮當日，禹鍾澤、裵相順、鄭潤慶、金悳漢四位藝術家將親臨現場與觀眾交流。

駐香港韓國文化院與首爾市立美術館聯合呈獻展覽《媚俗與波普：韓式波普藝術的現狀》 ，展期至2025年11月22日。 本展覽旨在重新審視韓國波普藝術於當代藝術景觀中的定位，並在 K-pop 與韓國文化風靡全球之際，凸顯其重要意義。展覽薈萃了多位在 2010 年代後活躍的年輕「後網路」藝術家之新作，包括頓善弼 、秋美林、盧尙號、沈來廷、柳誠實、禹廷秀；同時亦展出來自首爾市立美術館館藏、由 2000 年代早中期韓國波普藝術運動核心代表人物——洪京澤 、孫東鉉、朴美娜、金信惠 ——所創作的精選作品。 展覽開幕式已於上週四晚間舉行。首爾市立美術館學藝研究士李寶培與參展藝術家秋美林親臨現場致辭並進行導覽。

駐香港韓國文化院（院長崔宰源，下稱文化院）由2025年8月7日（星期四）至2025年9月20日（星期六）在文化院展覽廳舉辦2025年度公開徵選展覽《愛麗絲∙烏龜，門中兔子們》。 本次展覽由現代藝術創作團體「Burgundy」成員李珠榮、金明宗、金楨祐、鄭宇珍共同參與，圍繞「身份認同」與「變化」這一核心概念，透過象徵性的「門」進行多角度的探索。 展覽標題中的「愛麗絲」、「烏龜」、「穿越門後的兔子們」分別取材自《愛麗絲夢遊仙境》與《鼈主簿傳》中的象徵角色，象徵通往不同世界的入口。展覽聚焦於香港作為歷史與文化交匯點的象徵性，旨在打造一個讓觀眾開啟通往陌生世界之「門」的藝術體驗場域。 參展藝術家李珠榮透過語言的感官延遲與重複，重新思考身份與溝通的界限。其影像作品《躊躇(Wading Through)》（2025）與複寫紙繪畫系列作品《murmur》（2025）視覺化語言的不完整性，向觀眾呈現語言擴展的可能性。 金明宗則將多種媒介混合，揭示現代社會面臨的「矛盾」或「異常」現象，並提出何謂創作者的問題。透過代表作《殭屍先生系列》（2022–24）、《SWORDSMAN》（2022–24）、《墨—水/山》（2024–25），探索藝術家對社會議題的流動性回應及藝術領域的拓展。 金楨祐則透過對繪畫與物質性的探索，視覺化圖像與實體之間的張力。從《等價交換》（2021）到《狀態變化》（2023）、《觀測群體》（2024）的一系列作品，解構繪畫內部結構，反思繪畫形式的意義。他的創作並非固定的重現，而是由流動的感覺構成。 鄭宇珍以人類存在與環境互動並不斷變化的有機體為前提，細膩地視覺化「身份」與「變化」的過程。透過多樣的材料與表達方式，多層次地呈現外部環境如何在人的內在留下痕跡與情感變化。 8月7日下午6點至8點舉行了展覽開幕典禮，7點介紹了參加展覽設置及開幕式的金明宗、鄭宇珍、金楨祐作家的展覽及作品。約有40多名美術家及觀衆參加了開幕式，參觀了展覽，並就展覽進行了交流。 文化院的公開徵選計畫旨在向香港介紹具有潛力的韓國藝術家與策展人。該徵選為文化院年度項目《韓國年輕藝術家系列》的一部分，致力於發掘具備進軍國際市場潛力的優秀藝術家，並推動他們進入香港藝術圈（Art Scene）。此計劃是文化院的重點推廣項目之一，每年於7月至9月期間接受徵件申請。