주홍콩한국문화원은 2026년 6월 4일부터 7월 4일까지 문화원 전시실에서 한·홍콩 미디어아트 교류전 《Speculative Visions of a Post-Climate Future》를 개최한다. 이번 전시는 2026년 ‘한중일 문화교류의 해’를 기념하여 기획된 프로젝트로, 한국과 홍콩의 동시대 미디어 아티스트와 기획자들이 협업하는 교류형 전시이다. 본 전시는 기후 변화 이후의 미래를 주제로, VR, 게임, 영상 등 기술 기반의 다양한 미디어 작업을 통해 인간과 환경, 그리고 기술 간의 관계를 탐구한다. 홍콩의 기획팀 Studio for Narrative Spaces(※홍콩 시티대학교 창의미디어학과 창작가들로 구성된 예술창작집단)와 협력하여 공동 기획되었으며, 양국 예술가 간 창작 교류와 공동 연구의 기반을 마련하는 데 의미가 있다. ▲염인화, Koko Killing Island: Tour d'Epicure (Photo credit: RAY LC and Evan Zhao Yifan) ▲김상돈, The Eggs (Photo credit: RAY LC and Evan Zhao Yifan) ▲장윤영, Symbiotic Luminescence (Photo credit: RAY LC and Evan Zhao Yifan) ▲오주영, Scope of the Cloud (Photo credit: RAY LC and Evan Zhao Yifan) ▲고휘, Perceive (Panorama) ▲Picture Rhythm Studios and Studio for Narrative Spaces, Nonhumotion 2.0 (Photo credit: RAY LC and Evan Zhao Yifan) 이번 전시에는 염인화, 김상돈, 오주영, 고휘, 장윤영 등 한국의 주요 미디어 아티스트와 홍콩의 Picture Rhythm Studio가 참여한다. 참여 작가들은 각기 다른 시각과 매체를 통해 기후 위기 이후의 세계를 상상하고, 인간 중심적 사고를 넘어선 새로운 생태적·기술적 관계를 제안한다. 염인화는 가상 관광 형식을 차용한 VR 작업을 통해 기후 위기의 역사와 기술 매체의 변화를 탐구하며, 김상돈은 ‘알’을 모티프(motif)로 생명의 가능성과 미래에 대한 질문을 시각화한다. 오주영은 미래 도시를 배경으로 인간과 생태의 관계를 게임 형식으로 풀어내며, 고휘는 영상과 사운드를 활용해 현대 사회의 속도와 질서를 재구성한다. 장윤영은 기후 변화 속 해양 생태계의 공생 관계를 인공지능 기반 영상으로 표현한다. Picture Rhythm Studio는 기후 붕괴 이후의 세계에서 기술과 의례가 결합된 새로운 생존 서사를 제시한다. (Photo credit: RAY LC and Evan Zhao Yifan) (Photo credit: RAY LC and Evan Zhao Yifan) 6월 4일 열린 개막식에는 염인화, 고휘, 장윤영 작가가 참석했으며, Studio for Narrative Spaces 팀의 전시 설명과 함께 Picture Rhythm Studios가 준비한 작품 기반의 현대무용 퍼포먼스가 진행되었다. 이날 개막식에는 60여 명의 한국 및 홍콩 미술인과 일반 관람객이 참석해 교류의 장이 마련되었다.

[개막식] SPECULATIVE VISIONS OF A POST-CLIMATE FUTURE 일시: 2026년 6월 4일 (목) 시간: 오후 6:00 – 8:00 | 칵테일 리셉션 오후 6:30 – 7:30 | 개막행사 (퍼포먼스, 큐레이터 및 참여 작가 전시 투어) 장소: 주홍콩한국문화원 (센트럴 애버딘 스트리트 35, PMQ Block B 6–7층) 주홍콩한국문화원은 Studio for Narrative Spaces가 기획한 2026년 첫 공모 선정 전시 《Speculative Visions of a Post-Climate Future》의 개막식을 2026년 6월 4일 개최할 예정입니다. 본 전시는 한국 미디어 아티스트를 중심으로 게임, 영상 등 기술 기반 작업을 통해 기후 변화 이후의 미래를 상상하며, 인간과 환경, 기술의 관계를 탐구하는 한·홍콩 교류형 기획전시입니다. 행사 당일에는 로보틱 퍼포먼스 설치 작품 “Nonhumotion 2.0”과 안무가가 함께하는 특별 라이브 퍼포먼스도 진행될 예정입니다.  <2025-2026 한중일 문화교류의 해>는 문화가 한국, 중국, 일본 3국을 이어주는 가교라는 공감대를 바탕으로, 2024년 5월 27일 한일중 정상회의에서 공식적으로 지정·선포되었습니다. 본 사업은 한국 문화체육관광부, 중국 문화여유부, 일본 문부과학성이 공동으로 추진하며, 3국 간 인적·문화적 교류 활성화를 위한 다양한 사업을 진행하고 있습니다. 전시 공식 웹사이트: https://exhibitionarchive.github.io/kcc-post-climate-future/index.html

주홍콩한국문화원은 2026년 3월 24일부터 5월 30일까지 한국 현대미술 그룹전 《From Korea to Hong Kong: Expanding Horizons》를 개최한다. 이번 전시는 ‘아트바젤 홍콩 2026’에 참여하는 한국 주요 갤러리 11곳과 협력하여, 다양한 세대와 장르의 작가 11인의 작품을 선보인다. 참여 작가는 ▲이만나(선화랑) ▲마이클 주(국제갤러리) ▲김재용(학고재갤러리) ▲원성원(아라리오갤러리) ▲강강훈(조현갤러리) ▲신경철(리안갤러리) ▲최수진(G갤러리) ▲이재석(갤러리바톤) ▲이유진(우손갤러리) ▲김무영(N/A) ▲이종환(실린더)이다. 문화원은 매년 한국 현대미술의 폭넓은 스펙트럼을 홍콩 관람객에게 소개해 왔으며, 특히 작년부터 아트바젤 홍콩 및 홍콩 아트먼스(Art Month)에 맞춰 From Korea to Hong Kong 시리즈를 새롭게 기획했다. 첫 해에는 6개 갤러리와 협약을 맺고 아트바젤에서 소개된 작품을 문화원 전시로 이어가는 방식으로 큰 의미를 남겼다. 올해는 참여 갤러리가 11곳으로 확대되고, 신진부터 중견까지 폭넓은 작가층이 함께해 한국 현대미술의 지형도를 더욱 넓게 보여준다. 이번 전시는 각 갤러리가 직접 선정한 작가들의 작품을 한 공간에 모아 전시하는 데 의의가 있다. 문화원은 작가별 개성을 살리면서도 관람객이 전체를 하나의 전시 경험으로 받아들이도록 공간을 구성했으며, 단순히 작품을 옮겨오는 것이 아니라 갤러리들이 아트바젤에서 제시된 메시지와 미학적 방향성을 문화원 공간에서 재구성했다. 3월 24일에 진행된 개막식에는 10명의 전시 참여 작가가 방문하였으며, 60여명이 넘는 한국과 홍콩의 미술인 및 일반 관람객들이 참석하여 교류의 장이 마련되었다.

[개막식] 2026 From Korea to Hong Kong: Expanding Horizons 전시 개막식 날짜: 2026년 3월 24일 (화) 오후 6시 - 8시 (오후 7시 개막식 참여 작가 인사말) 장소: 홍콩한국문화원 전시실 (PMQ B블록 6-7층, 애버딘 스트리트 35번지, 센트럴) 주홍콩한국문화원은 아트바젤 홍콩 연계, 2026 From Korea to Hong Kong: Expanding Horizons 전시 개막식을 개최합니다. 이번 전시에서는 아트바젤 홍콩 2026에 참여하는 11개의 한국 갤러리와 협력, 각 갤러리가 선보이는 11명의 작가들의 작품을 선보입니다. 이만나 (선화랑) 마이클 주 (국제 갤러리) 김재용 (학고재 갤러리) 원성원 (아라리오 갤러리) 강강훈 (조현 갤러리) 신경철 (리안 갤러리) 최수진 (G 갤러리) 이재석 (갤러리 바톤) 이유진 (우손 갤러리) 김무영 (N/A) 이종환 (실린더)

주홍콩한국문화원은 2026년 2월 4일(수)부터 3월 19일(목)까지 문화원 전시실에서 한국 현대  추상미술 기획전 《간극의 공명(Echoes in Between: Four Voices in Korean Abstraction)》을 개최한다.  이번 전시는 홍콩과 한국에 주재하는 솔루나 파인아트 갤러리와 협력하여 기획되었으며, 한국 추상미술을  대표하는 네 명의 작가—하태임, 장승택, 김영헌, 박윤경—의 작품을 선보인다. 이번 전시는 각기 다른 시각 언어를 구사하는 네 작가의 작업을 통해 한국 추상미술의 다층적이고  섬세한 세계를 홍콩 관람객들에게 소개하고자 한다. 네 작가는 색채, 층위, 제스처, 공간에 대한  개별적 접근을 보여주면서도, 물질과 비물질, 존재와 부재 사이의 미묘한 간극에서 의미가 생성되는  과정을 공동으로 탐구한다. 하태임은 「Un Passage」 시리즈에서 유려한 색채의 흐름을 통해 심리적 울림과 인간적  연결을 제안한다. 장승택은 반투명한 색채의 층위를 중첩해 시간과 존재를 기록하는 「Layered Painting」  시리즈를 선보인다.  김영헌은 한국 전통 기법인 혁필을 디지털 시대의 감각과 결합한 「Electronic Nostalgia」  시리즈를 통해 아날로그와 디지털 사이의 진동과 감정을 시각화한다.  박윤경은 반투명한 실크와 쉬폰 위에 겹겹의 색채와 문자를 쌓아 올려, 공간과 이미지의 경계를  허물고 소통과 감정, 인간적 연결의 보편적 가치를 탐구한다. 2월 4일 개막식에는 솔루나 파인 아트 관계자 및 50여명의 홍콩 문화예술계 인사들, 콜렉터 및  일반 관람객들이 참석하여 교류의 장을 가졌다.